MERCATO DELL'ARTE DIGITALE SIZE AND SHARE ANALYSIS - GROWTH TRENDS AND FORECASTS (2023 - 2030)

La dimensione del mercato delle opere d'arte digitale è stata apprezzata US$ 4 Bn nel 2023 e si prevede di raggiungere US$ 12.1 Bn entro il 2030, crescita a un tasso di crescita annuale composto (CAGR) del 17,1% dal 2023 al 2030. L'arte digitale si riferisce all'arte che viene creata e presentata in digitale digitale forme utilizzando la tecnologia digitale. Include dipinti digitali, disegni, illustrazioni, animazioni e altri generi creati su computer o altri dispositivi elettronici. La crescente popolarità dell'arte digitale tra il pubblico mainstream, progressi nelle tecnologie come AI, ML, AR/VR, e l'ascesa di NFTs sono fattori chiave che guidano la crescita del mercato.

Il mercato delle opere d'arte digitale è segmentato per tipo, media, canale di distribuzione, uso finale, fascia di prezzo, tipo di artista e regione. Per tipo, il segmento della pittura digitale rappresentava la quota maggiore di oltre il 25% nel 2023. I dipinti digitali stanno acquisendo una significativa trazione tra collezionisti d'arte per il loro fascino unico e l'accessibilità rispetto ai mezzi di pittura tradizionali. La capacità di condividere e vendere istantaneamente dipinti digitali come stampe, o NFTs, sta aumentando la loro adozione.

Digitale Opere d'Arte Mercato Regionale

• Nord America dovrebbe essere il più grande mercato delle opere d'arte digitali durante il periodo di previsione, che rappresenta oltre il 38,5% della quota di mercato nel 2023. La crescita del mercato in Nord America è attribuita all'alta concentrazione di famosi musei, gallerie d'arte, case d'asta e fiere d'arte nella regione, insieme a una fiorente comunità di artisti digitali.
• Europa il mercato dovrebbe essere il secondo più grande mercato per le opere d'arte digitali, che rappresentano oltre il 32,2% della quota di mercato nel 2023. La crescita del mercato in Europa è attribuita alla presenza di grandi centri d'arte come Parigi, crescente interesse millenario nell'arte digitale e crescente adozione NFT.
• Asia Pacifico Il mercato dovrebbe essere il mercato in crescita più veloce per le opere d'arte digitali, con un CAGR di oltre il 16,3% durante il periodo di previsione. La crescita del mercato in Asia Pacifico è attribuita alla popolazione di classe media in espansione con crescente reddito disponibile e interesse nella raccolta di arte digitale.

Figura 1. Quota globale del mercato dell'arte digitale (%), per Regione, 2023

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Driver per il mercato dell'arte digitale

• Crescere Popolarità di Digital Forme d'arte: La popolarità delle forme d'arte digitale come i dipinti digitali, l'arte generata dall'IA, i modelli 3D, l'arte VR/AR, e molto altro sta crescendo rapidamente tra i creatori e i consumatori. L'arte di creazione digitale è diventata mainstream e accettata come mezzo d'arte legittimo. Le possibilità creative uniche, la condivisione istantanea e la più ampia portata offerta dalle piattaforme digitali sono attrarre anche artisti tradizionali per esplorare questi mezzi. Gli ultimi anni hanno visto grandi musei e gallerie d'arte tenere mostre dedicate focalizzate sull'arte digitale e sui nuovi media. Inoltre, la capacità di vendere arte digitale come NFTs ha fornito nuovi viali di monetizzazione. Questo driver è supportato da eventi come il Whitney Museum of American Art lanciando un portale online per Net Art nel 2018 e Christie assegna la sua prima opera d'arte puramente digitale NFT nel 2020.
• Avanzamenti tecnologici: Progressi continui nelle tecnologie come l'intelligenza artificiale, l'apprendimento automatico, realtà aumentata, realtà virtuale, modellazione 3D e blockchain stanno rivoluzionando la creazione e la distribuzione di arte digitale. Gli strumenti di pittura basati su AI, ad esempio, permettono anche ai dilettanti di creare opere d'arte dettagliate. Allo stesso modo, VR consente di creare esperienze multisensoriale immersive. NFTs e block chain consentono la proprietà digitale e il trading di arte. Le reti 5G supportano lo streaming di arte ad alta fedeltà e la partecipazione di meta versi. Tali innovazioni stanno espandendo le possibilità creative per gli artisti e rendendo l'arte digitale più attraente. Ad esempio, il ritratto generato dall'IA Obvious venduto per US $ 432,000 all'asta di Christie, riflettendo l'accettazione crescente.
• Crescita delle Piattaforme d'Arte Online: Il numero di piattaforme online specializzate per la condivisione, la vendita e la raccolta di arte digitale è cresciuto enormemente. Piattaforme come Deviant Art, Art Station, la Fondazione. app e Super Rare si rivolgono a vari generi e formati di arte digitale come dipinti, fotografia, ambienti VR, arte generativa e altro ancora. Essi forniscono un viale per artisti indipendenti per pubblicare le loro opere d'arte e connettersi con curatori d'arte, gallerie e collezionisti a livello globale. Piattaforme di social media come Instagram, Tik Tok e YouTube sono emersi anche come canali popolari per gli artisti digitali. Inoltre, i mercati NFT come OpenSea, Rarible e Nifty Gateway consentono la negoziazione di opere d'arte digitali. Queste piattaforme stanno guidando l'accessibilità, la distribuzione e la monetizzazione dell'arte digitale.
• Ampliamento della base e del mercato dei clienti: La base clienti di destinazione e il mercato affrontabile per l'arte digitale si è ampliato nel decennio scorso. Millennials e Gen Z mostrano un maggior apprezzamento per l'arte digitale rispetto all'arte tradizionale. Inoltre, l'e-commerce e la penetrazione degli smartphone nelle economie emergenti hanno sbloccato nuovi mercati geografici per l'arte digitale. L'adozione di interior design virtuale e meta versi immobiliare ha aperto il segmento commerciale. L'interesse degli investitori per NFTs ha creato un'intera nuova classe di asset per monetizzare le opere d'arte digitali. Ad esempio, la casa d'asta principale Sotheby ha aperto Meta verse HQ nel mondo cripto-virtuale Decentraland nel 2022, evidenziando la portata dell'arte digitale virtuale.

Opportunità di mercato dell'arte digitale

• Sfruttando la realtà aumentata: La tecnologia della realtà aumentata (AR) presenta un'immensa portata per portare le esperienze di arte digitale al livello successivo, integrandole in ambienti reali. Gli artisti possono creare interessanti, interattive e multisensoriale installazioni AR visualizzabili tramite smartphone e cuffie AR. I brand possono utilizzare l'arte digitale AR per un maggiore coinvolgimento dei consumatori. Per esempio, Pepsi ha creato una mostra di realtà aumentata a Londra basata sull’opera dell’artista di strada Jen Stark. Marche di lusso come Christie e Hamburg Atelier hanno presentato le gallerie di arte digitale AR. Migliorare le capacità AR e ridurre i costi incoraggerà l'adozione. Pepsi è una nota bevanda morbida carbonata con un sapore di cola, prodotta da PepsiCo. PepsiCo, l'azienda dietro Pepsi, offre un portafoglio senza pari di cibo e bevande, riflettendo diversi gusti di consumo a livello globale. Il marchio è noto anche per le sue varie estensioni di prodotto, come Pepsi Max e Pepsi Zero Sugar.

• Evoluzione del Metaverse: Mondi virtuali Metaverse come Decentrale forniscono una nuova piattaforma per mostrare e sperimentare l'arte digitale e aprire nuove opportunità di reddito attraverso il virtuale immobiliare. Gli artisti digitali possono mostrare le loro opere nelle gallerie e negli eventi metaversi. Le collaborazioni di marca possono anche aiutare gli artisti a ottenere l'esposizione in metaverse. Inoltre, combinare il metaverso, VR e AR può portare a mostre ed eventi d'arte altamente immersivi. Ad esempio, il no profit Save Art Space ha esposto opere d'arte VR in Decentraland metaverse land nel 2021. Come metaverso guadagna trazione, emergerà come un nuovo canale caldo per l'arte digitale.
• Adozione a monte principale nell'industria dell'arte:. Anche se l'arte digitale ha recentemente ottenuto un riconoscimento più ampio, rappresenta ancora una piccola parte dell'arte globale di ~ $ 50 milioni Tuttavia, il mercato si sta gradualmente aprendo per abbracciare opere digitali e NFT. Le principali case d’asta come Christie’s e Sotheby’s hanno venduto l’arte digitale record-breaking NFTs che segnala l’adozione istituzionale. Artisti affermati come Beeple stanno entrando nello spazio NFT. Le gallerie espongono opere d'arte digitali insieme all'arte fisica. Tali sviluppi indicano che l'arte digitale è alla base dell'adozione mainstream nel mondo dell'arte.
• Espansione geografica: Molti grandi mercati geografici hanno un enorme potenziale non sfruttato per l'arte digitale a causa della loro demografia e della crescente penetrazione digitale. Paesi in via di sviluppo come l'India, il Brasile, la Malesia e altri nel Sud-Est asiatico e l'America Latina hanno popolazioni giovani e tecno-savvy, aumento dei redditi usa e getta, aumento degli smartphone e accesso a Internet, e evoluzione digitale arte e scene di cultura. I leader del commercio elettronico come Flipkart stanno collaborando con artisti digitali in India. Toccare questi mercati ad alta crescita presto sarà un'opportunità chiave. Esso richiederà strategie nuanced su misura per i contesti locali.

Tendenze di mercato dell'arte digitale

• Evoluzione dei social media per l'arte digitale: Piattaforme di social media come Instagram, Tik Tok e YouTube sono emersi come canali immensamente popolari per gli artisti digitali per condividere il loro portafoglio, creare video di time lapse che documentano il loro processo creativo, e direttamente impegnarsi con gli amanti dell'arte. Queste piattaforme stanno rendendo l'arte digitale più accessibile al pubblico mainstream. Molte celebrità tradizionali come Grimes e Paris Hilton sono entrati nello spazio artistico NFT, cavalcando l'onda dei social media. Le piattaforme sociali stessi stanno riconoscendo l'appello dell'arte digitale tra gli utenti. Ad esempio, Instagram ha aggiunto il supporto per la visualizzazione di NFTs. Instagram è una popolare piattaforma di social media che consente agli utenti di connettersi con gli amici, condividere momenti, ed esplorare i loro interessi. Consente agli utenti di pubblicare foto e video, condividere storie e scoprire contenuti da account e creatori di tutto il mondo. La piattaforma dispone anche di elementi interattivi come chat di gruppo, condivisione di amici stretti e brevi video divertenti attraverso Reels.
• Bridging Arte fisica e digitale: Artisti e gallerie stanno fondendo sempre più media fisici e digitali ed esperienze in modi innovativi per godere del meglio di entrambi i mondi. Alcuni esempi includono la visualizzazione di opere d'arte digitali e fisiche insieme in mostre ibride, incorporando proiezioni digitali e display in spazi di galleria fisica, e la creazione di interpretazioni fisiche dell'arte digitale attraverso la stampa 3D o cornici intelligenti. Esempi notevoli includono le esperienze d'arte digitale immersive del Team Lab in Giappone e il Museum of Other Realities, che mostra l'arte VR nelle sale delle gallerie fisiche.
• Ambiente Sostenibilità: La sostenibilità ambientale sta emergendo come una considerazione importante per piattaforme digitali e infrastrutture che supportano la creazione e la distribuzione di arte digitale. Processi ad alta intensità di energia come l'estrazione di cripto sono venuti sotto controllo. In risposta, mercati come Open Sea e Rarible si stanno spostando verso catene di blocco più efficienti dal punto di vista energetico come Tezos. Le piattaforme consentono anche acquisti NFT offset carbonio. Piattaforme di arte digitale eco-consapevole come aerea stanno guadagnando prominenza. Questi sforzi saranno cruciali per la vitalità a lungo termine in quanto gli stakeholder diventano più orientati alla sostenibilità.
• Evoluzione dei modelli di proprietà digitale: Mentre i NFT sono attualmente il modo dominante di stabilire la provenienza e la proprietà delle opere d'arte digitali, stanno emergendo nuovi modelli di proprietà digitale e gestione dei diritti. Ad esempio, Hand, una startup malese, utilizza l'IA e la crittografia per generare certificati di diritti digitali che stabiliscono la proprietà. Allo stesso modo, altre startup stanno esplorando soluzioni basate sull'identità decentrata e le prove zero-knowledge. L'interoperabilità attraverso le soluzioni per fornire agli artisti più scelte sarà importante andare avanti. Questo spazio promette di diventare più sfumato e maturo.
• Per esempio: Secondo un sondaggio del 2022 del National Endowment for the Arts, il 58% degli adulti statunitensi ha riferito di sentirsi sopraffatti dalla quantità di arte disponibile online.

Restrizioni di mercato dell'arte digitale

• Proprietà fisica e esperienza limitata: Per molti collezionisti e appassionati d'arte tradizionali, la mancanza di originali fisici e di esperienze d'arte tangibili associate all'arte digitale rimane una barriera fondamentale all'adozione. La preoccupazione per i diritti di proprietà e la longevità per gli acquisti di arte digitale basati su NFT crea anche esitazione. Anche come tecnologie come AR e VR mirano a migliorare le esperienze di arte digitale, la proprietà fisica e la visione intima delle opere d'arte fisiche rimangono ineguagliabili. Questo può limitare la dimensione del mercato affrontabile, soprattutto tra i compratori d'arte convenzionali.
• Bilancio controverso: Incoraggia artisti e gallerie per offrire modelli ibridi dove gli acquisti di arte digitale sono dotati di una qualche forma di rappresentazione fisica o artefatto. Utilizzare la tecnologia block chain per creare token digitali che rappresentano la proprietà o una parte di un'opera fisica
• Art Fatigue da Over commercialization: Poiché gli spazi dell'arte digitale vedono una maggiore attenzione mainstream, c'è il rischio di perdere qualche esclusività e diluire lo spazio attraverso la commercializzazione e le tendenze alimentate dall'hype. La proliferazione di piccole opere derivate NFT che ricordano l'arte di Internet precoce e il comportamento eccessivamente speculativo può portare a stanchezza e disillusione. Mantenere gli standard curatoriali, promuovere gli artisti focalizzati sull'artigianato, e prevenire lo sfruttamento sarà importante per costruire un mercato a lungo termine sano.
• Per esempio: Il boom delle opere d'arte a combustibile pandemico del 2020-2021 sembra ora essere sovvenzionato come persone bramano meno stimolazione e un ritorno alla creazione e al consumo più significativi. Piattaforme come siti di social media, che in precedenza ha guidato enorme esposizione e vendite successive per l'arte / ora lotta per tagliare attraverso il rumore.
• Bilancio controverso: Concentrandosi sulla qualità sulla quantità, le piattaforme digitali possono favorire una base collettore più esigente e meno affaticata. Fornire contenuti educativi che offre una comprensione più profonda dell'arte digitale, tra cui la sua storia, le tecniche e il significato culturale.
• Mancanza di un adeguato regolamento e standard: Attualmente il mercato dell'arte digitale manca di norme, standard e quadri di governance. frode NFT attraverso identità false, arte rubata, e lavare il trading è comune a causa della natura anonima delle transazioni. La gestione del diritto d'autore per l'arte generativa e gli spazi virtuali metaversi rimane ambigua. C'è incertezza su come le normative tradizionali si applicano a questi nuovi mezzi. Lo sviluppo di strutture efficaci, best practice e meccanismi di supervisione che coinvolgono gli stakeholder sarà fondamentale man mano che il mercato matura. Per esempio: Secondo un sondaggio della Conferenza delle Nazioni Unite sul commercio e lo sviluppo pubblicato nel 2022, circa il 70% degli acquirenti di arte citò la mancanza di chiarezza di proprietà e problemi di autenticazione come barriere principali per investire nelle collezioni di arte digitale.
• Bilancio controverso: la creazione di protocolli standard per la creazione di arte digitale e il commercio è importante . Lavorare con enti legali per comprendere le implicazioni delle leggi esistenti sull'arte digitale e sostenere nuove normative che affrontano specifiche preoccupazioni nel mercato dell'arte digitale come questioni di copyright, royalties dell'artista e tutela dei consumatori

Vista analitica

Il mercato dell'arte digitale è guidato dalla crescente popolarità delle forme d'arte digitale come i gettoni non volatili (NFT), dipinti digitali, arte generata da computer, ecc. L'adozione della tecnologia block chain ha permesso la creazione e la transazione di opere d'arte digitali attraverso NFTs che portano a un enorme interesse tra collezionisti e investitori. L'industria dell'arte sta vedendo una massiccia rottura attraverso l'ingresso della tecnologia, che ha scatenato opportunità per nuovi modelli di business. La regione Asia-Pacifico dovrebbe essere il mercato in più rapida crescita per l'arte digitale che beneficia di una crescente adozione tecnologica e di una giovane popolazione digitale-savvy in paesi come Cina e India. Mentre le piattaforme bloccate a catena rendono più facile la proprietà e le transazioni dei beni digitali, le preoccupazioni intorno agli impatti ambientali delle valute crypto utilizzate in tali piattaforme costituiscono un vincolo alla crescita. Nonostante sia un settore relativamente nascente, il crescente interesse e l'aumento esponenziale del volume delle transazioni e dei prezzi pagati per notevoli opere d'arte digitali indicano un forte potenziale nei prossimi anni. Tuttavia, la mancanza di regolamenti uniformi e non accettazione da gallerie d'arte tradizionali e critici continuano ad essere fattori restrittivi per la mainstreaming dell'arte digitale e crittografica. La crescente popolarità di concerti virtuali e ambienti metaversi aumenterà la domanda di collezionisti digitali ed esperienze in corso. Con l'aumento degli investimenti nelle piattaforme digitali e nei mercati, il consolidamento è previsto nel panorama del settore dell'arte digitale attualmente frammentato. Mentre l'arte computer-generata o AI rappresenta un'opportunità aumentando notevolmente i costi di approvvigionamento e di abbassamento.

Recenti sviluppi

Nuovi lancio del prodotto

• Nel novembre 2022, Arte del diavolo Lanciato DeviantArt Protect per salvaguardare le opere d'arte NFT degli artisti utilizzando firme digitali basate su blockchain. Questo protegge dall'uso non autorizzato e dimostra la proprietà e l'autenticità. DeviantArt è una piattaforma basata sulla comunità che consente ai membri di pubblicare l'arte originale, collaborare con i pari, e connettersi con altri social network per promuovere il loro contenuto. Funziona nei segmenti del mercato dei media e dell'intrattenimento, generando entrate attraverso pubblicità di visualizzazione e abbonamenti a pagamento.
• Nel giugno 2022, Nifty Gateway ha collaborato con Warner Bros. ,Consumer Products per lanciare collezionabili NFT a marchio DC ufficiali, consentendo ai fan di possedere opere d'arte DC digitali autenticate. Nifty Gateway è una piattaforma d'asta digitale online per i token non volatili (NFT). La piattaforma è nota per enfatizzare l'arte digitale di fascia alta e le collezioni curate, e offre regolarmente collezioni a edizione limitata attraverso partnership con i migliori artisti. Nifty Gateway offre un'opzione custode, il che significa che serve come terza parte per mantenere i beni digitali al sicuro. La piattaforma genera entrate attraverso commissioni di transazione e ha una partnership con la casa d'asta Sotheby's.

• Nel marzo 2022, ProduttoriPlace ha introdotto la funzione 'Lazy Minting' per consentire una facile coniazione di NFTs senza richiedere portafogli di criptovaluta o pagamento. Questo migliora l'accessibilità per gli artisti. Produttori Place è un mercato premier per scoprire, collezionare e investire in opere d'arte digitali rare e autentiche di artisti e creatori leader. D'altra parte, MakerPlace di Michaels è una piattaforma per l'acquisto e la vendita di mestieri fatti a mano, l'esplorazione di classi d'arte online, e godendo come-tos da appassionati di artigianato.

Acquisizione e partnership

• Nel settembre 2022 OpenSea acquisì Dharma Labs ed entrò nel mercato dei prestiti NFT per consentire l'utilizzo di NFT come garanzia per i prestiti. Questo sblocca liquidità per i proprietari NFT.
• Nell'agosto 2022, Rarible ha collaborato con il marchio di lusso Paco Rabanne per lanciare un metaverso di marca e gocce NFT di articoli di moda digitale. Espande la sua presenza nel metaverso. Rarible è una piattaforma multi-chain che permette agli artisti e ai creatori digitali di emettere e vendere beni crittografici personalizzati che rappresentano la proprietà nel loro lavoro digitale. Si tratta di un mercato per token non volatili (NFTs) dove gli utenti possono acquistare, vendere e creare NFTs . Rarible ospita migliaia di artisti e collezionisti, creando e scambiando arte immutabile senza usare il codice. La piattaforma è alimentata dal token RARI, che viene utilizzato per il trading su OpenSea
• Nel maggio 2022, NTWRK collaborò con il principale artista NFT Beeple per offrire NFT iconici attraverso il commercio a live-stream e rendere l'arte digitale più accessibile al pubblico mainstream.

Figura 2. Quota globale del mercato dell'arte digitale (%), per media, 2023

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Le migliori aziende in Digital Opera Market

• Arte del diavolo
• Portale Nifty
• SuperRare
• Fondazione
• ProduttoriPlace
• ConosciutoOrigine
• Arte asinciana
• ArtBlocks
• OpenSea
• Rarible
• NTl RICERCA
• Artstation
• Arte
• Arte Saatchi
• Singulard
• DigitalArt4Clima
• Hic et Nunc
• Showtime
• Verisart.
• Artmajeur

Definizione: Il mercato delle opere d'arte digitale si riferisce al mercato delle opere d'arte create e visualizzate attraverso tecnologie e piattaforme digitali. Esso comprende vari generi di arte visiva e audiovisiva come dipinti digitali, disegni, fotografia, animazioni e altro, che sono realizzati utilizzando computer, tablet, smartphone e altri dispositivi elettronici. Queste opere d'arte possono incorporare tecniche e mezzi tradizionali e nuovi digitalmente abilitati. Le categorie più popolari includono dipinti digitali, arte AI/algoritmica, pixel art, arte frattale, arte 3D/VR, arte generativa e sculture digitali, fotografie, collage, GIF e brevi video. Il mercato ha guadagnato una significativa trazione nel corso degli ultimi dieci anni a causa della proliferazione di applicazioni creative, piattaforme digitali come Deviant Art, e l'ascesa di NFTs che permette la monetizzazione dell'arte digitale. Il mercato si rivolge a singoli artisti, gallerie, musei, fiere d'arte, case d'asta, interior designer, inserzionisti, aziende di gioco, piattaforme di social media e collezionisti attraverso segmenti personali, commerciali e di investimento.

Pochi altri rapporti promettenti nell'industria dei beni di consumo

Mercato della striscia di tenuta insonorizzata

Die Cut Label Market

Mercato del siero cosmetico

Mercato delle borse di stoccaggio ermetiche