DIGITALER KUNSTMARKT SIZE AND SHARE ANALYSIS - GROWTH TRENDS AND FORECASTS (2023 - 2030)

Die Größe des digitalen Kunstwerksmarktes wurde bei US$ 4 Bn in 2023 und wird voraussichtlich erreichen US$ 12.1 Bn bis 2030, Wachstumsrate (CAGR) von 17,1 % von 2023 bis 2030. Digitales Kunstwerk bezieht sich auf Kunst, die in digital Formen mit digitaler Technologie. Es umfasst digitale Gemälde, Zeichnungen, Illustrationen, Animationen und andere Genres, die auf Computern oder anderen elektronischen Geräten erstellt werden. Die zunehmende Popularität der digitalen Kunst unter den Mainstream-Publikums, Fortschritten in Technologien wie AI, ML, AR/VR und der Anstieg der NFTs sind Schlüsselfaktoren für das Marktwachstum.

Der digitale Kunstwerksmarkt wird von Typ, Medium, Vertriebskanal, Endverwendung, Preisbereich, Künstlertyp und Region segmentiert. Typischerweise entfiel das digitale Malsegment 2023 auf den größten Anteil von über 25%. Digitale Gemälde gewinnen aufgrund ihrer einmaligen Anziehungskraft und Zugänglichkeit im Vergleich zu herkömmlichen Malmedien eine bedeutende Traktion bei Kunstsammlern. Die Fähigkeit, digitale Bilder sofort als Drucke oder NFTs zu teilen und zu verkaufen, erhöht ihre Annahme.

Digital Artwork Market Regionale Einblicke

• Nordamerika erwartet wird, dass der größte Markt für digitale Kunstwerke während des Prognosezeitraums sein wird, was 2023 über 38,5% des Marktanteils ausmacht. Das Wachstum des Marktes in Nordamerika wird auf die hohe Konzentration von renommierten Museen, Kunstgalerien, Auktionshäusern und Kunstmessen in der Region sowie eine blühende Gemeinschaft von digitalen Künstlern zurückgeführt.
• Europa Der Markt wird voraussichtlich der zweitgrößte Markt für digitale Kunstwerke sein, der 2023 über 32,2% des Marktanteils ausmacht. Das Wachstum des Marktes in Europa wird auf die Präsenz von großen Kunstzentren wie Paris, steigendem tausendjährigen Interesse an digitaler Kunst und wachsender NFT-Adoption zurückgeführt.
• Asien-Pazifik Der Markt wird voraussichtlich der am schnellsten wachsende Markt für digitale Kunstwerke sein, mit einem CAGR von über 16,3 % im Prognosezeitraum. Das Wachstum des Marktes in Asien-Pazifik wird der wachsenden Mittelschichtpopulation mit zunehmendem Einwegeinkommen und Interesse an der Sammlung digitaler Kunst zugeschrieben.

Abbildung 1. Globaler digitaler Artwork-Marktanteil (%), nach Region, 2023

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Digitale Artwork-Markttreiber

• wachsende Popularität von Digital Kunstformen: Die Popularität digitaler Kunstformen wie digitale Malereien, AI-generierte Kunst, 3D-Modelle, VR/AR-Kunst und vieles mehr ist bei beiden Schöpfern und Verbrauchern schnell angestiegen. Digital gestaltetes Kunstwerk wurde Mainstream und akzeptiert als legitimes Kunstmedium. Die einzigartigen kreativen Möglichkeiten, die sofortige Shareability und die breite Reichweite der digitalen Kunstplattformen ziehen sogar traditionelle Künstler an, um diese Medien zu erkunden. In den letzten Jahren haben bedeutende Museen und Kunstgalerien eigene Ausstellungen mit Fokus auf digitale und neue Medienkunst gesehen. Darüber hinaus hat die Fähigkeit, digitale Kunst als NFTs zu verkaufen, neue Monetarisierungsmöglichkeiten zur Verfügung gestellt. Dieser Fahrer wird von Veranstaltungen wie dem Whitney Museum of American Art unterstützt, das 2018 ein Online-Portal für Net Art startet und Christies erstes rein digitales NFT-Artwork im Jahr 2020 versteigert.
• Technologische Fortschritte: Kontinuierliche Fortschritte in Technologien wie künstliche Intelligenz, maschinelles Lernen, Augmented Reality, virtuelle Realität, 3D-Modellierung und Blockchain revolutionieren die digitale Kunstschöpfung und -verteilung. KI-basierte Lackierwerkzeuge erlauben beispielsweise auch Amateure, detaillierte Kunstwerke zu erstellen. In ähnlicher Weise ermöglicht VR die Schaffung immersiver multisensorischer Erfahrungen. NFTs und Blockchain ermöglichen digitales Eigentum und den Handel mit Kunst. 5G-Netzwerke unterstützen High-Fidelity-Art-Streaming und Meta-Vers Beteiligung. Solche Innovationen erweitern die kreativen Möglichkeiten für Künstler und machen die digitale Kunst attraktiver. Zum Beispiel, Obvious' AI-generierte Porträt verkauft für US $432.000 bei einer Christie Auktion, reflektierend steigende Akzeptanz.
• Wachstum der Online-Kunstplattformen: Die Anzahl der spezialisierten Online-Plattformen zum Teilen, Verkauf und Sammeln digitaler Kunst ist enorm gewachsen. Plattformen wie Deviant Art, Art Station, die Stiftung. App und Super Rare bieten verschiedene digitale Kunstgenres und Formate wie Gemälde, Fotografie, VR-Umgebungen, generative Kunst und vieles mehr. Sie bieten einen Weg für unabhängige Künstler, ihre Kunstwerke zu veröffentlichen und mit Kunstkuratoren, Galerien und Sammlern weltweit zu verbinden. Social Media Plattformen wie Instagram, Tik Tok und YouTube haben sich auch als beliebte Kanäle für digitale Künstler entwickelt. Darüber hinaus ermöglichen NFT-Marktplätze wie OpenSea, Rarible und Nifty Gateway den Handel mit digitalen Kunstwerken. Diese Plattformen fahren Zugänglichkeit, Verbreitung und Monetarisierung der digitalen Kunst.
• Erweiterung Kundenbasis und Markt: Die Zielkundenbasis und der adressierbare Markt für Digitale Kunst haben in den letzten zehn Jahren das vielfältige Angebot erweitert. Millennials und Gen Z zeigen mehr Wertschätzung für digitale Kunst im Vergleich zur traditionellen Kunst. Darüber hinaus hat E-Commerce und Smartphone-Pension in Schwellenländern neue geographische Märkte für digitale Kunst eröffnet. Die Übernahme von virtuellem Innendesign und Meta-Vers Immobilien hat das Geschäftssegment eröffnet. Das Investoreninteresse an NFTs hat eine ganz neue Assetklasse für die Monetarisierung digitaler Kunstwerke geschaffen. Zum Beispiel, führendes Auktionshaus Sotheby's eröffnet Meta Vers HQ in der Krypto-virtuelle Welt Decentraland im Jahr 2022, betont die Reichweite der virtuellen digitalen Kunst.

Digital Artwork Market Möglichkeiten

• Leveraging Augmented Reality: Augmented Reality (AR) Technologie bietet immensen Spielraum für die Einbindung digitaler Kunsterlebnisse auf die nächste Ebene durch die Integration in reale Weltumgebungen. Künstler können überzeugende, interaktive und multisensorische AR-Kunstinstallationen erstellen, die über Smartphones und AR-Headsets sichtbar sind. Marken können AR Digital Art für verbesserte Verbraucherverlobung nutzen. So hat Pepsi eine augmented Reality Kunstausstellung in London auf der Grundlage der Arbeit des Straßenkünstlers Jen Stark erstellt. Luxusmarken wie Christie’s und Hamburg Atelier haben AR Digital Art Galerien gezeigt. Die Förderung von AR-Funktionen und sinkenden Kosten wird die Annahme fördern. Pepsi ist ein bekannter kohlensäurehaltiger Softdrink mit einem Cola-Geschmack, hergestellt von PepsiCo. PepsiCo, das Unternehmen hinter Pepsi, bietet ein unvergleichliches Portfolio an Speisen und Getränken, das vielfältige Konsumgüter weltweit widerspiegelt. Die Marke ist auch für ihre verschiedenen Produkterweiterungen bekannt, wie Pepsi Max und Pepsi Zero Sugar.

• Evolution von Metaverse: Metaverse virtuelle Welten wie Decentraland bieten eine neue Plattform, um digitale Kunst zu zeigen und zu erleben und neue Umsatzmöglichkeiten durch virtuelle Immobilien zu eröffnen. Digitale Künstler können ihre Werke in den Metaversen Galerien und Veranstaltungen präsentieren. Markenkollaborationen können auch Künstlern helfen, in Metaverse Belichtung zu gewinnen. Darüber hinaus kann die Kombination der Metaverse, VR und AR zu sehr immersiven Kunstausstellungen und Events führen. Zum Beispiel, nonprofit Save Art Space ausgestellt VR Kunstwerke in Decentraland metaverse Land in 2021. Da Metaverse Traktion gewinnt, wird es als heißer neuer Kanal für digitale Kunst entstehen.
• Mainstream Adoption in der Kunstindustrie:. Obwohl die digitale Kunst vor kurzem eine breitere Anerkennung erlangt hat, stellt sie dennoch einen kleinen Teil der ~ 50 Millionen globalen Kunst dar. Führende Auktionshäuser wie Christie und Sotheby’s haben rekordverdächtige digitale Kunst NFTs verkauft, die institutionellen Adoptionen signalisieren. Gegründete Künstler wie Beeple betreten den NFT-Raum. Galerien zeigen neben physischer Kunst digitale Kunstwerke. Solche Entwicklungen deuten darauf hin, dass digitale Kunst auf der Schwelle der Mainstream-Adoption in der Kunstwelt steht.
• Geografische Erweiterung: Viele große geographische Märkte halten aufgrund ihrer demografischen und zunehmenden digitalen Durchdringung massiv ungenutztes Potenzial für digitale Kunst. Entwickelte Länder wie Indien, Brasilien, Malaysia und andere in Südostasien und Lateinamerika haben junge, tech-savvy Populationen, steigende Einwegeinkommen, zunehmende Smartphone- und Internetzugang und sich entwickelnde digitale Kunst- und Kulturszenen. E-Commerce-Führer wie Flipkart arbeiten mit digitalen Künstlern in Indien zusammen. Die frühzeitige Einführung dieser Wachstumsmärkte wird eine wichtige Gelegenheit sein. Es erfordert nuancierte Strategien, die auf lokale Kontexte zugeschnitten sind.

Digitale Kunstmarkttrends

• Evolution von Social Media für digitale Kunst: Social Media-Plattformen wie Instagram, Tik Tok und YouTube haben sich als enorm populäre Kanäle für digitale Künstler entwickelt, um ihr Portfolio zu teilen, Zeitraffer-Videos zu erstellen, die ihren kreativen Prozess dokumentieren und sich direkt mit Kunstliebhabern beschäftigen. Diese Plattformen machen digitale Kunst für Mainstream-Publikum zugänglicher. Viele Mainstream-Prominente wie Grimes und Paris Hilton haben den NFT-Kunstraum betreten, der die Social Media-Welle reitet. Soziale Plattformen selbst erkennen den Appell der digitalen Kunst unter den Nutzern. Zum Beispiel hat Instagram Unterstützung für die Anzeige von NFTs hinzugefügt. Instagram ist eine beliebte Social-Media-Plattform, die es Nutzern ermöglicht, sich mit Freunden zu verbinden, Momente zu teilen und ihre Interessen zu erkunden. Es ermöglicht Benutzern, Fotos und Videos zu veröffentlichen, Geschichten zu teilen und Inhalte von Konten und Schöpfern auf der ganzen Welt zu entdecken. Die Plattform bietet auch interaktive Elemente wie Gruppenchats, enge Freunde teilen und kurze unterhaltsame Videos über Reels.
• Überbrücken Physikalische und digitale Kunst: Künstler und Galerien vermischen sich zunehmend physische und digitale Medien und Erfahrungen auf innovative Weise, um das Beste beider Welten zu genießen. Einige Beispiele sind die Darstellung digitaler und physikalischer Kunstwerke in hybriden Exponaten, die digitale Projektionen und Displays in physischen Galerieräumen enthalten und physische Wiedergaben digitaler Kunst durch 3D-Druck oder Smart Frames erstellen. Bemerkenswerte Beispiele sind die immersiven digitalen Kunsterlebnisse von Team Lab in Japan und das Museum of Other Realities, das VR-Kunst in physischen Galerieräumen zeigt.
• Umwelt Nachhaltigkeit: Die ökologische Nachhaltigkeit ist eine wichtige Voraussetzung für digitale Plattformen und Infrastruktur, die die digitale Kunstschöpfung und -verteilung unterstützt. Energieintensive Prozesse wie Kryptobergbau sind unter Kontrolle geraten. Marktplätze wie Open Sea und Rarible bewegen sich auf energieeffizientere Blockketten wie Tezos. Plattformen ermöglichen auch den Erwerb von Carbonoffset-NFT. Ökobewusste digitale Kunstplattformen wie Aerial gewinnen an Bedeutung. Diese Bemühungen werden für die langfristige Rentabilität von entscheidender Bedeutung sein, da sich die Interessenvertreter stärker auf Nachhaltigkeit konzentrieren.
• Evolution der digitalen Eigentumsmodelle: Während NFTs derzeit die dominierende Art der Herstellung von Provenienz und Eigentum für digitale Kunstwerke sind, entstehen neue digitale Eigentums- und Rechtemanagementmodelle. Zum Beispiel, Hand, ein malaysisches Startup, verwendet KI und Verschlüsselung, um digitale Rechte Zertifikate zu erzeugen, die Eigentum herstellen. Ebenso erforschen andere Startups Lösungen auf Basis dezentraler Identität und Null-Wissens-Proofs. Interoperabilität über Lösungen, um Künstlern mehr Wahlmöglichkeiten zu bieten, wird wichtig sein. Dieser Raum verspricht, nuancierter und reifer zu werden.
• Zum Beispiel: Nach einer 2022 Umfrage der National Endowment for the Arts berichteten 58% der US-Erwachsenen überwältigt von der Menge der verfügbaren Kunst online.

Digitale Artwork Market Restraints

• Limited Physical Ownership and Experience: Für viele traditionelle Kunstsammler und Liebhaber ist der Mangel an physikalischen Originalen und greifbaren Kunsterlebnissen, die mit der digitalen Kunst verbunden sind, eine zentrale Barriere für die Annahme. Die Sorge um Eigentumsrechte und Langlebigkeit für NFT-basierte digitale Kunstkäufe schafft auch Hesitanz. Auch wenn Technologien wie AR und VR digitale Kunsterlebnisse verbessern wollen, bleiben das physische Eigentum und die intime Betrachtung physikalischer Kunstwerke unübertroffen. Dies kann die adressierbare Marktgröße, insbesondere bei herkömmlichen Kunstkäufern, einschränken.
• Gegenleistung: Ermutigen Sie Künstler und Galerien, Hybrid-Modelle anzubieten, in denen digitale Kunstkäufe mit einer Form der physischen Repräsentation oder Artefakt kommen. Verwenden Sie Blockkettentechnologie, um digitale Token zu erstellen, die Eigentum oder einen Teil eines physischen Kunstwerkes darstellen
• Art Fatigue von Über Kommerzialisierung: Da digitale Kunsträume mehr Aufmerksamkeit im Mainstream sehen, besteht die Gefahr, einige Exklusivität zu verlieren und den Raum über die Kommerzialisierung und hype-fueled Trends zu verwässern. Die Verbreitung von kleinen Derivat NFT-Werken erinnert an frühe Internet-Kunst und übermäßig spekulative Verhalten kann zu Müdigkeit und Desillusionment führen. Die Erhaltung kuratorischer Standards, die Förderung von Künstlern, die auf das Handwerk konzentriert sind, und die Verhinderung von Ausbeutung wird wichtig sein, um einen gesunden langfristigen Markt zu bauen.
• Zum Beispiel: Der pandemische Kunstwerkboom von 2020-2021 scheint jetzt subventioniert zu werden, da die Menschen weniger Stimulation und eine Rückkehr zu sinnvoller Kreation und Verbrauch suchen. Plattformen wie Social Media-Sites, die zuvor enorme Belichtung und anschließende Verkäufe für Kunstwerke/ nun kämpfen, um durch das Geräusch zu schneiden.
• Gegenleistung: Durch die Fokussierung auf Qualität über Quantität können digitale Plattformen eine anspruchsvollere und weniger ermüdende Kollektorbasis fördern. Bieten Sie Bildungsinhalte, die ein tieferes Verständnis der digitalen Kunst bieten, einschließlich ihrer Geschichte, Techniken und kulturellen Bedeutung.
• Mangel an ordnungsgemäßer Regelung und Normen: Der digitale Kunstmarkt fehlt derzeit an richtigen Regulierungs-, Standards- und Governance-Frameworks. NFT-Betrug durch gefälschte Identitäten, gestohlene Kunst und Waschhandel ist häufig aufgrund der anonymen Art von Transaktionen. Urheberrechtsmanagement für generative Kunst und metaverse virtuelle Räume bleibt mehrdeutig. Es gibt Ungewissheit darüber, wie traditionelle Vorschriften für diese neuen Medien gelten. Die Entwicklung wirksamer Rahmenbedingungen, bewährter Praktiken und Aufsichtsmechanismen, die die Interessenvertreter betreffen, wird entscheidend sein, da der Markt reift. Zum Beispiel: Nach einer Umfrage der Konferenz der Vereinten Nationen über Handel und Entwicklung, die im Jahr 2022 veröffentlicht wurde, zitierten rund 70 % der Kunstkäufer mangelnde Eigentumsklarheit und Authentisierung als große Hindernisse für Investitionen in digitale Kunstsammlungen.
• Gegenleistung: Die Erstellung von Standardprotokollen für die digitale Kunsterstellung und den Handel ist wichtig. Arbeiten Sie mit juristischen Personen zusammen, um die Auswirkungen bestehender Gesetze auf die digitale Kunst zu verstehen und für neue Regelungen zu plädieren, die spezifische Anliegen auf dem digitalen Kunstmarkt wie Urheberrechtsfragen, Künstlerlizenzen und Verbraucherschutz betreffen.

Analystenansicht

Der digitale Kunstmarkt wird von der steigenden Popularität von digitalen Kunstformen wie nicht-fungible Tokens (NFTs), digitalen Gemälden, computergenerierten Kunst usw. angetrieben. Die Einführung von Blockchain-Technologie ermöglichte die Schaffung und Transaktion von digitalen Kunstwerken durch NFTs, was zu großem Interesse bei Sammlern und Investoren führte. Die Kunstindustrie erlebt eine massive Störung durch den Eingang der Technologie, die Chancen für neue Geschäftsmodelle gezündet hat. Asien-Pazifik-Region wird voraussichtlich der am schnellsten wachsende Markt für digitale Kunst sein, der von der wachsenden Tech-Adoption und einer jungen digital-savvy Bevölkerung in Ländern wie China und Indien profitiert. Während blockkettengestützte Plattformen das Eigentum und die Transaktionen von digitalen Vermögenswerten einfacher machen, sind Bedenken rund um die Umweltauswirkungen von Kryptowährungen, die in solchen Plattformen verwendet werden, ein Hindernis für das Wachstum. Trotz eines relativ nascent Sektors weisen die steigenden Zinsen und die exponentielle Zunahme des Transaktionsvolumens und der für bemerkenswerte digitale Kunstwerke gezahlten Preise auf ein starkes Potenzial in den kommenden Jahren hin. Die mangelnde einheitliche Regulierung und Nichtakzeptanz von traditionellen Kunstgalerien und Kritikern ist jedoch weiterhin Rückhaltefaktoren für die Mainstreaming digitaler und kryptischer Kunst. Die steigende Popularität von virtuellen Konzerten und Metaverse-Umgebungen wird die Nachfrage nach digitalen Sammlern und Erfahrungen nach vorne erhöhen. Mit zunehmenden Investitionen in digitale Plattformen und Marktplätzen wird die Konsolidierung in der aktuell fragmentierten digitalen Kunstindustrielandschaft erwartet. Während computergenerierte oder AI-Arten eine Gelegenheit darstellen, indem sie die Versorgungs- und Kostensenkung erheblich erhöhen.

Neueste Entwicklungen

Neue Produktstarts

• Im November 2022, Was ist los? DeviantArt Protect startete, um die NFT-Artworks der Künstler mit blockchainbasierten digitalen Signaturen zu schützen. Dies schützt vor unbefugtem Gebrauch und beweist Eigentum und Authentizität. DeviantArt ist eine Community-basierte Plattform, die es Mitgliedern ermöglicht, Originalkunst zu veröffentlichen, mit Kollegen zusammenzuarbeiten und mit anderen sozialen Netzwerken zu verbinden, um ihre Inhalte zu fördern. Sie arbeitet in den Segmenten Medien und Unterhaltung, generiert Einnahmen durch Anzeigen und bezahlte Abonnements.
• Im Juni 2022 kooperierte Nifty Gateway mit Warner Bros. ,Consumer Products startet offizielle DC-branded NFT Sammlerstücke, so dass Fans authentische digitale DC-Artwork besitzen. Nifty Gateway ist eine Online-Auktionsplattform für nicht-fügbare Token (NFT). Die Plattform ist bekannt für die Betonung hochwertiger digitaler Kunst und kuratierter Sammlungen und bietet regelmäßig limitierte Sammlungen durch Partnerschaften mit Top-Künstlern. Nifty Gateway bietet eine Questodial-Option, was bedeutet, dass es als Dritter dient, digitale Assets gesichert zu halten. Die Plattform generiert Einnahmen durch Transaktionsgebühren und hat eine Partnerschaft mit dem Auktionshaus Sotheby's.

• Im März 2022, HerstellerPlace die Funktion 'Lazy Minting' eingeführt, um eine einfache Minting von NFTs zu ermöglichen, ohne dass Kryptowährung Geldbörsen oder Zahlung erforderlich sind. Dies erhöht die Zugänglichkeit für Künstler. Hersteller Place ist ein wichtiger Markt für die Entdeckung, Sammlung und Investition in seltene und authentische digitale Kunstwerke von führenden Künstlern und Schöpfern. Auf der anderen Seite ist MakerPlace von Michaels eine Plattform zum Kauf und Verkauf von handgemachten Handwerken, zur Erkundung von Online-Kunstklassen und zum Genießen von How-Tos von Handwerkern.

Erwerb und Partnerschaften

• Im September 2022 erwarb OpenSea Dharma Labs und trat in den NFT-Finanzierungsmarkt ein, um NFTs als Sicherheit für Kredite zu nutzen. Dies entsperrt Liquidität für NFT-Besitzer.
• Im August 2022 kooperierte Rarible mit der Luxusmarke Paco Rabanne, um eine namhafte Metaverse und NFT Tropfen digitaler Modeartikel zu starten. Er erweitert seine Präsenz in der Metaverse. Rarible ist eine Multi-Ketten-Plattform, die es digitalen Künstlern und Schöpfern ermöglicht, benutzerdefinierte Krypto-Assets zu veröffentlichen und zu verkaufen, die Eigentum an ihrer digitalen Arbeit repräsentieren. Es ist ein Marktplatz für nicht-fungible Token (NFTs), wo Benutzer kaufen, verkaufen und erstellen NFTs . Rarible beherbergt Tausende von Künstlern und Sammlern, die unveränderliche Kunst ohne Code erstellen und austauschen. Die Plattform wird vom RARI-Token betrieben, der für den Handel auf OpenSea verwendet wird
• Im Mai 2022 arbeitete NTWRK mit führendem NFT-Künstler Beeple zusammen, um ikonische NFTs durch Live-Stream-Handel anzubieten und digitale Kunst für Mainstream-Publikum zugänglicher zu machen.

Abbildung 2. Globaler digitaler Artwork-Marktanteil (%), nach Medium, 2023

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Top-Unternehmen in Digital Artwork Market

• Was ist los?
• Nifty Gateway
• SuperRas
• Stiftung
• HerstellerPlace
• WissenswertesOrigin
• Async Art
• ArtBlocks
• OpenSea
• Rarable
• NT2 ARBEIT
• ArtStation
• Kunst
• Saatchi Kunst
• Singular
• DigitalArt4Klima
• Hic et Nunc
• Showtime
• Verisart
• Artmajeur

Definition: Der digitale Kunstwerkmarkt bezieht sich auf den Markt für Kunstwerke, die durch digitale Technologien und Plattformen erstellt und angezeigt werden. Es umfasst verschiedene Genres der visuellen und audiovisuellen Kunst wie digitale Gemälde, Zeichnungen, Fotografie, Animationen und mehr, die mit Computern, Tablets, Smartphones und anderen elektronischen Geräten hergestellt werden. Diese Kunstwerke können sowohl traditionelle als auch neue digital fähige Techniken und Medien einbeziehen. Zu den beliebten Kategorien gehören digitale Malerei, KI/Algorithmische Kunst, Pixelkunst, fraktale Kunst, 3D/VR Kunst, generative Kunst und digitale Skulpturen, Fotografien, Collagen, GIFs und kurze Videos. Der Markt hat in den letzten zehn Jahren durch die Verbreitung kreativer Apps, digitaler Plattformen wie Deviant Art und durch den Anstieg der NFTs eine Monetarisierung der digitalen Kunst erlangt. Der Markt richtet sich an einzelne Künstler, Galerien, Museen, Kunstmessen, Auktionshäuser, Innenarchitekten, Werbetreibende, Spielfirmen, Social Media Plattformen und Sammler in persönlichen, kommerziellen und Investmentsegmenten.

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