数字艺术品市场 SIZE AND SHARE ANALYSIS - GROWTH TRENDS AND FORECASTS (2023 - 2030)

数字艺术产品市场规模 2023年4Bn美元 预计将达到 到2030年,12.1 Bn美元, 以复合年增长率增长 (CAGR)从2023年到2030年占17.1%. 数字艺术是指创作和展示于 数字 使用数字技术的表格。 它包括数字绘画,图画,插画,动画,以及在计算机或其他电子设备上创建的其他流派. 数字艺术在主流受众中越来越受欢迎,AI,ML,AR/VR等技术的进步,以及NFT的兴起,都是推动市场增长的关键因素.

数字艺术品市场按类型、媒介、分销渠道、最终用途、价格范围、艺术家类型和区域划分。 按类型,数字绘画部分在2023年占25%以上的最大份额. 与传统绘画媒介相比,数字绘画因其独特的吸引力和可及性,在艺术收藏家中获得了很大的吸引力。 立即分享和出售数码画作为印刷品或NFT的能力正在推动其采用。

数字艺术产品市场区域透视

• 北美 预计将是预测期间最大的数字艺术品市场,占2023年市场份额的38.5%。 北美市场的增长归功于该区域知名博物馆、美术馆、拍卖行和艺术展的高度集中,以及数字艺术家的繁荣。
• 欧洲 预计市场将是第二大数字艺术市场,占2023年市场份额的32.2%。 欧洲市场的增长归功于巴黎等主要艺术中心的存在,对数字艺术的千年兴趣不断提高,NFT的采用也不断增长.
• 亚太 预计市场将是增长最快的数字艺术品市场,预测期间CAGR超过16.3%。 亚太市场的增长归因于中产阶级人口的扩大,可支配收入和收藏数字艺术的兴趣不断增加。

图 1. 2023年按地区分列的全球数字艺术作品市场份额(%)

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数字艺术品市场驱动器

• 数字化的日益普及 艺术形式 : 数字绘画,AI生成的艺术,3D模型,VR/AR艺术等数字艺术形式的流行程度,在创作者和消费者中都迅速上升. 数字创作的艺术作品已成为主流,并被接受为合法的艺术媒介. 数字艺术平台提供的独特创作可能性,即时共享性,以及更广泛的普及性,甚至吸引了传统艺术家探索这些媒介. 近年来,各大博物馆和美术馆举办了以数字和新媒体艺术为重点的专门展览。 此外,作为NFT出售数字艺术的能力提供了新的货币化途径。 维特尼美国艺术博物馆在2018年推出网络艺术在线门户,克里斯蒂在2020年拍卖其首部纯数字NFT艺术作品等活动也支持了这个驱动程序.
• 技术进步: 人工智能、机器学习、 扩大现实,虚拟现实,3D建模,和块链正在革命性地实现数字艺术创作和发行. 例如,基于AI的绘画工具甚至允许业余爱好者创作详细的艺术品. 同样,VR能够创建浸润的多感知体验. NFT和区块链增强数字所有权和艺术交易能力. 5G网络支持高诚信艺术流派和元诗歌参与. 这些创新正在扩大艺术家的创作可能性,并使数字艺术更具吸引力。 在Christie的一次拍卖中,
• 在线艺术平台的增长: 分享、销售和收集数字艺术的专业在线平台数量大幅增长。 平台如"离奇艺术","艺术站","基金会". app,以及"超级稀有"等,迎合各种数字艺术流派和格式,如绘画,摄影,VR环境,基因艺术等等. 它们为独立艺术家提供了出版其艺术作品并与全球艺术馆、美术馆和收藏家建立联系的渠道。 Instagram,Tik Tok,YouTube等社交媒体平台也作为数字艺术家的热门渠道出现. 此外,NFT市场,如OpenSea、Rarible和Nifty Gateway,正在促成数字艺术品的交易。 这些平台正在推动数字艺术的无障碍、发行和货币化。
• 扩大客户基础和市场: 在过去十年中,数字艺术的目标客户基础和可处理市场已经扩大。 与传统艺术相比,千年艺术和Gen Z对数字艺术表现出更大的欣赏. 此外,新兴经济体的电子商务和智能手机渗透为数字艺术打开了新的地理市场。 虚拟室内设计和元诗房地产的采用开启了商业部分. 投资方对NFT公司的兴趣为数字艺术品货币化创造了全新的资产类别. 例如,主要拍卖行Sotheby在2022年在Decentral-Virtual World Decentrand开设了Meta verse HQ,突出了虚拟数字艺术的影响力.

数字艺术作品市场机会

• 利用增强现实: 增强的现实技术通过将数字艺术经验融入现实环境,为将这种经验带到更高层次提供了巨大的空间。 艺术家可以通过智能手机和AR耳机创建有吸引力,互动性和多感性AR艺术设施可观. 品牌可以利用AR数字艺术加强消费者的参与。 例如,百事公司在伦敦根据街头艺术家Jen Stark的作品创建了一个扩大的真人艺术展览。 Christie和Hamburg Atelier等奢侈品牌展示了AR数字艺术画廊。 提高评估能力和降低成本将鼓励采用。 百事公司(Pepsi)是一种著名的含可乐口味的碳酸软饮料,由百事公司制造. 百事公司是百事公司背后的公司,提供无与伦比的食品和饮料组合,反映了全球不同的消费者口味. 该品牌也以其各种产品扩展而闻名,如百事麦斯和百事零糖.

• Metaverse的演变 : Metaverse虚拟世界如Decentrand为展示和体验数字艺术并通过虚拟房地产开启新的收入机会提供了一个新平台. 数字艺术家可以在元画廊和活动中展示他们的作品. 品牌合作还可以帮助艺术家在元器件中获得曝光. 此外,结合元器件,VR和AR可以产生高度浸润的艺术展览和活动. 例如,2021年,非营利组织在Decentrand metaversion land展出了VR艺术作品。 随着变异性增强,它将成为数字艺术的热门新渠道。
• 艺术行业主流收养:。 。 。 虽然数字艺术最近获得了更广泛的认可,但它在全球价值约5 000万美元的艺术中仍占一小部分。 然而,市场正在逐步开放,以接受数字艺术和NFT艺术。 例如Christie和Sotheby等主要拍卖行, 像比普尔这样的古老艺术家正在进入NFT空间. 盖勒斯展出的数字艺术品 与物理艺术。 这些事态发展表明,数字艺术正处在艺术界主流采纳的关头。
• 地域扩展: 许多大型地理市场由于其人口统计和日益扩大的数字渗透,拥有巨大的未开发数字艺术潜力。 印度、巴西、马来西亚等发展中国家以及东南亚和拉丁美洲的其他国家都拥有年轻、技术熟练的人口,可支配收入增加,智能手机和互联网接入增加,数字艺术和文化场景不断发展。 Flipkart等电子商务领先者与印度的数字艺术家合作。 尽早抓住这些高增长市场将是一个关键机会。 这需要根据当地情况制定细微的战略。

数字艺术品市场趋势

• 数字艺术社会媒体的演变: 例如Instagram、Tik Tok、YouTube等社交媒体平台, 这些平台使得数字艺术更容易为主流观众所利用. 许多主流名人如格里梅斯和巴黎希尔顿都进入了NFT艺术空间,骑着社交媒体浪潮. 社会平台本身也认识到数字艺术在用户中的吸引力。 例如,Instagram增加了对显示NFT的支持. Instagram是一个流行的社交媒体平台,用户可以与朋友连接,分享瞬间,探索他们的兴趣. 它使用户能够张贴照片和视频,分享故事,从世界各地的账户和创造者那里发现内容. 该平台还具有分组聊天,亲密朋友共享,通过Reels短篇娱乐视频等互动元素.
• 连接物理和数字艺术: 艺术家和美术馆越来越多地以创新的方式将物理和数字媒介和经验融合在一起,以享受两个世界中最好的. 一些例子包括在混合展品中一起展示数字艺术和实物艺术,将数字投影和展示纳入物理画廊空间,并通过3D打印或智能框创建数字艺术的物理移展。 显著的例子包括Team Lab在日本的沉浸式数字艺术经历和其他真实性博物馆,这些博物馆在物理画廊室中展示VR艺术.
• 环境 可持续性: 环境可持续性正在成为支持数字艺术创作和发行的数字平台和基础设施的一个重要考虑因素。 诸如地下采矿等能源密集型进程受到审查。 作为回应,开放海和Rarible等市场正在转向像Tezos这样的更节能的区块链. 平台也使得碳抵消NFT能够购买. 空中等生态意识数字艺术平台日益突出. 随着利益攸关方更加注重可持续性,这些努力对于长期生存至关重要。
• 数字所有权模式的演变: 虽然NFT是目前确定数字艺术品来源和所有权的主要方式,但新的数字所有权和权利管理模式正在出现。 例如,马来西亚创办的Hand公司利用AI和加密生成确立所有权的数字权利证书。 同样,其他初创企业也在探索基于分散身份和零知识证明的解决方案. 各种解决方案的互操作性,为艺术家提供更多的选择,将是向前迈进的重要一步。 这一空间有望变得更加细致和成熟。
• 例如: 根据国家艺术捐赠基金2022年的一项调查,58%的美国成年人报告说,他们感到被网上可用的艺术数量所压抑。

数字艺术作品市场限制

• 有限实际所有权和经验: 对于许多传统艺术收藏家和爱好者来说,缺乏与数字艺术相关的实物原创品和有形的艺术经验仍然是收养的关键障碍. 对基于NFT的数字艺术采购的所有权和寿命的关切也造成了犹豫。 即使像AR和VR这样的技术旨在增强数字艺术经验,对实物艺术的实物所有权和亲密取景仍然无与伦比。 这可限制可解决的市场规模,特别是在传统艺术购买者中。
• 对应余额: 鼓励艺术家和美术馆提供混合型模式,在数字艺术采购时提供某种形式的实物代表或文物。 利用区块链技术创建代表实体艺术品所有权或份额的数字符号
• 艺术法蒂格来自 过度商业化: 由于数字艺术空间受到更多的主流关注,有可能由于过度商业化和激化趋势而失去一些专属性并缩小空间。 小型衍生作品NFT的泛滥让人联想到早期的互联网艺术和过度的投机行为,可能导致疲劳和幻灭. 坚持馆舍标准,培养以工艺为主的艺术家,防止剥削,对于建设健康的长期市场至关重要.
• 例如: 2020-2021年这一大流行病激起了艺术热潮,但随着人们渴望的刺激减少,恢复到更有意义的创造和消费,这种热潮现在似乎正在减弱。 社交媒体网站等平台,
• 对应余额: 通过注重质量大于数量,数字平台可以培育出一个更能辨别,更不疲劳的收藏家基础. 提供教育内容,使人们更深入地了解数字艺术,包括其历史、技术和文化意义。
• 缺乏适当的条例和标准: 数字艺术市场目前缺乏适当的监管、标准和治理框架。 由于交易的匿名性质,通过假身份、被盗艺术品和洗涤交易进行NFT欺诈是常见的。 基因艺术和元虚拟空间的版权管理仍然模糊不清。 关于传统规章如何适用于这些新媒介,尚有不确定性。 随着市场的成熟,制定涉及利益攸关方的有效框架、最佳做法和监督机制至关重要。 例如:根据联合国贸易和发展会议2022年公布的一项调查,大约70%的艺术品购买者称,缺乏所有权清晰度和认证问题是投资数字艺术收藏的主要障碍。
• 对应余额: 建立数字艺术创造和贸易的标准协议是重要的。 与法律实体合作,了解关于数字艺术的现行法律的影响,并倡导制定新的条例,解决数字艺术市场的具体关切问题,如版权问题、艺术家特许权使用费和消费者保护

分析视图

数字艺术市场的驱动力在于数字艺术形式,如非风信器(NFT),数字绘画,计算机生成的艺术等的日益普及. 采用区块链技术,通过NFT创造和交易数字艺术品,引起了收藏家和投资者的巨大兴趣。 通过技术的进入,艺术产业出现了巨大的中断,这为新的商业模式创造了机会。 亚太区域预计将是中国和印度等国家中增长最快的数码艺术市场,受益于技术的不断增长和年轻的数码储蓄人口。 虽然区块链支持的平台使数字资产的所有权和交易更加容易,但围绕这些平台使用的加密货币对环境的影响所关切的问题对增长构成了制约。 尽管是一个相对新生的部门,但人们的兴趣越来越大,而且为知名数字艺术品支付的交易量和价格急剧增加,这表明今后几年的潜力很大。 然而,缺乏统一的规定以及传统美术馆和批评家不接受,仍然是将数字和密码艺术纳入主流的限制因素。 虚拟音乐会和变异环境越来越受欢迎,将促进对数字收藏品和今后经验的需求。 随着对数字平台和市场的投资不断增加,目前零散的数字艺术产业前景可望得到巩固。 虽然计算机生成或人工智能艺术通过大幅增加供应和降低成本提供了机会。

最近的事态发展

新产品的发布

• 2022年11月,,号,. 异常艺术 利用基于块链的数字签名,为艺术家的NFT艺术品提供保护。 这防止未经授权的使用,并证明所有权和真实性。 DeviantArt是一个基于社区的平台,它允许成员发布原创艺术,与同行合作,并与其他社交网络连接以宣传其内容. 它在媒体和娱乐市场部门运作,通过展示广告和付费订阅创收。
• 2022年6月,Nifty Gateway与华纳兄弟合作. ,Concumer Products推出正式的DC品牌NFT收藏品,使粉丝能够拥有经过认证的DC数字艺术品. Nifty Gateway是一款数码艺术在线拍卖平台,用于非风信(NFT). 该平台以强调高端数字艺术和曲艺藏品而闻名,并通过与顶尖艺术家的伙伴关系,定期提供有限版的藏品. Nifty Gateway提供了一种保管选择,这意味着它充当了保持数字资产担保的第三方。 该平台通过交易费产生收入,并与拍卖行Sotheby有合作关系.

• 2022年3月,任,. 制造者位置 引入了“ Lazy Minting” 功能, 以方便地对 NFT 进行薄荷处理, 而不需要密码货币钱包或付款 。 这加强了艺术家的无障碍环境。 制造商 Place是主要艺术家和创作者发现、收集和投资稀有和真实数字艺术的首选市场。 另一方面,MakerPlace by Michaels是一个买卖手工制作的工艺品,探索在线艺术课的平台,并享受来自工艺爱好者的 How-tos.

购置和伙伴关系

• 2022年9月,OpenSea收购了Dharma Labs,并进入NFT贷款市场,允许使用NFT作为贷款抵押. 这解锁了NFT所有者的流动性.
• 2022年8月,Rarible与豪华品牌Paco Rabanne合作推出品牌拥有的元器件和NFT滴数数码时尚物品. 其扩大在元音中的存在. Rarible是一个多链平台,允许数字艺术家和创作者发行和出售代表其数字作品所有权的定制加密资产。 用户可以购买、销售和创建NFT。 Rarible是数千名艺术家和收藏家的家园,创作和交换不使用密码的不可磨灭的艺术. 平台由RARI 令牌提供动力,用于OpenSea交易
• 2022年5月,NTWRK与领先的NFT艺术家Beeple合作,通过直播流商业提供标志性的NFT,并使数字艺术更容易为主流观众所利用.

图 2. 2023年全球数字艺术品市场份额(%)

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数字艺术品市场上的顶级公司

• 异常艺术
• 网关
• 超小径
• 基金会
• 制造者位置
• 已知的奥里金
• 同步艺术
• 艺术锁
• 开放海
• 可见
• 纳特尔克
• 艺术结构
• 艺术
• 萨塔奇艺术
• 歌词
• 数字艺术4气候
• 希克与努克
• 显示时间
• 维里萨特
• 阿尔特马杰尔

定义: 数字艺术品市场是指通过数字技术和平台创造和展示的艺术品市场。 它包括各种视觉和视听艺术的流派,如数字绘画、绘画、摄影、动画等等,这些艺术是使用计算机、平板电脑、智能手机和其他电子设备制作的。 这些艺术品可以包括传统和新的数字化技术和媒介。 流行的种类包括数字绘画,AI/算术,像素艺术,分形艺术,3D/VR艺术,基因艺术,以及数字雕塑,照片,拼贴画,GIFs,和短视频. 在过去十年中,由于创意应用,Deviant Art等数字平台的激增,以及允许数字艺术货币化的NFT的崛起,市场获得了显著的吸引力. 市场迎合个人艺术家、美术馆、博物馆、艺术展会、拍卖行、室内设计师、广告商、游戏公司、社交媒体平台以及个人、商业和投资部门的收藏家。

消费品工业领域其他有希望的报告很少

隔音封条市场

剪切标签市场

化妆液市场

计量袋储存市场