디지털 아트웍 마켓 크기 및 점유율 분석 - 성장 추세 및 예측 (2023 - 2030) 분석

디지털 아트웍 시장 규모는 2025년 58 억 달러로 2025년부터 2032년까지 17.3%의 연평균 성장률(CAGR) 로 성장하여 2032년에는 177.2억 달러 에 달할 것으로 예상됩니다. 디지털 아트워크는 디지털 기술을 사용하여 디지털 형식으로 제작 및 제공되는 예술을 말합니다. 여기에는 컴퓨터나 기타 전자 장치로 만든 디지털 회화, 그림, 일러스트레이션, 애니메이션 및 기타 장르가 포함됩니다. 주류 대중 사이에서 디지털 아트의 인기가 높아지고, AI, ML, AR/VR과 같은 기술의 발전, NFT의 부상이 시장 성장을 이끄는 주요 요인입니다.

디지털 아트웍 시장은 유형, 매체, 유통 채널, 최종 용도, 가격대, 아티스트 유형 및 지역에 따라 세분화됩니다. 유형별로는 디지털 페인팅 부문이 2025년 25% 이상의 가장 큰 점유율을 차지했습니다. 디지털 회화는 전통적인 회화 매체에 비해 독특한 매력과 접근성으로 인해 미술품 수집가들 사이에서 큰 주목을 받고 있습니다. 디지털 회화를 인쇄물 또는 NFT로 즉시 공유하고 판매할 수 있는 기능이 디지털 회화의 채택을 촉진하고 있습니다.

디지털 아트웍 시장 지역별 인사이트

• 북미는 예측 기간 동안 디지털 아트웍의 가장 큰 시장이 될 것으로 예상되며, 2025년 시장 점유율의 38.5% 이상을 차지할 것으로 예상됩니다. 북미 시장의 성장은 이 지역에 유명한 박물관, 미술관, 경매장, 아트 페어가 집중되어 있고 디지털 아티스트 커뮤니티가 번성하고 있기 때문입니다.
• 유럽 시장은 2025년에 32.2% 이상의 시장 점유율을 차지하며 디지털 아트웍 분야에서 두 번째로 큰 시장이 될 것으로 예상됩니다. 유럽 시장의 성장은 파리와 같은 주요 예술 허브의 존재, 디지털 아트에 대한 밀레니얼 세대의 관심 증가, NFT 채택 증가에 기인합니다.
• 아시아 태평양 시장은 예측 기간 동안 16.3% 이상의 연평균 성장률을 기록하며 디지털 아트 분야에서 가장 빠르게 성장하는 시장이 될 것으로 예상됩니다. 아시아 태평양 시장의 성장은 가처분 소득이 증가하고 디지털 아트 수집에 관심을 갖는 중산층 인구의 증가에 기인합니다.

그림 1. 지역별 글로벌 디지털 아트웍 시장 점유율(%), 2025년

이 보고서에 대해 자세히 알아보려면, 샘플 사본 요청

디지털 아트웍 시장 동인

• 디지털 아트 형식의 인기 증가: 디지털 페인팅, AI 생성 아트, 3D 모델, VR/AR 아트 등과 같은 디지털 아트 형식의 인기는 크리에이터와 소비자 모두 사이에서 빠르게 증가하고 있습니다. 디지털로 제작된 예술 작품은 이제 주류가 되어 합법적인 예술 매체로 인정받고 있습니다. 디지털 아트 플랫폼이 제공하는 독특한 창작 가능성, 즉각적인 공유 가능성, 더 넓은 도달 범위로 인해 전통적인 예술가들도 이러한 매체를 탐구하고 있습니다. 최근 몇 년 동안 주요 박물관과 미술관에서 디지털 아트와 뉴미디어 아트에 초점을 맞춘 전시회를 개최하고 있습니다. 또한, 디지털 아트를 대체 불가능한 토큰으로 판매할 수 있게 되면서 새로운 수익 창출의 길이 열렸습니다. 2018년 휘트니 미술관이 넷 아트를 위한 온라인 포털을 개설하고 2020년 크리스티가 최초의 순수 디지털 NFT 예술 작품을 경매에 내놓은 것 같은 이벤트가 이러한 동력을 뒷받침하고 있습니다.
• 기술 발전: 인공지능, 머신러닝, 증강현실, 가상현실, 3D 모델링, 블록체인과 같은 기술의 지속적인 발전은 디지털 아트 창작과 유통에 혁명을 일으키고 있습니다. 예를 들어, AI 기반 페인팅 도구를 사용하면 아마추어도 섬세한 작품을 만들 수 있습니다. 마찬가지로 가상현실은 몰입감 넘치는 다감각적 경험을 가능하게 합니다. 대체 불가능한 토큰과 블록체인은 예술품의 디지털 소유권과 거래에 힘을 실어줍니다. 5G 네트워크는 고음질 예술 스트리밍과 메타버스 참여를 지원합니다. 이러한 혁신은 아티스트의 창작 가능성을 확장하고 디지털 아트를 더욱 매력적으로 만들고 있습니다. 예를 들어, 크리스티 경매에서 Obvious의 AI로 제작한 초상화가 43만 2,000달러에 낙찰된 것은 디지털 아트에 대한 수용도가 높아지고 있음을 반영합니다.
• 온라인 아트 플랫폼의 성장: 디지털 아트의 공유, 판매, 수집을 위한 전문 온라인 플랫폼의 수가 엄청나게 증가했습니다. Deviant Art, Art Station, the Foundation. 앱, Super Rare와 같은 플랫폼은 회화, 사진, VR 환경, 제너레이티브 아트 등 다양한 디지털 아트 장르와 형식을 다루고 있습니다. 독립 아티스트가 자신의 작품을 게시하고 전 세계의 미술 큐레이터, 갤러리, 수집가들과 소통할 수 있는 장을 제공합니다. 인스타그램, 틱톡, 유튜브와 같은 소셜 미디어 플랫폼도 디지털 아티스트들에게 인기 있는 채널로 부상하고 있습니다. 또한 OpenSea, Rarible, Nifty Gateway와 같은 NFT 마켓플레이스는 디지털 아트워크의 거래를 가능하게 하고 있습니다. 이러한 플랫폼은 디지털 아트에 대한 접근성, 유통, 수익 창출을 촉진하고 있습니다.
• 고객 기반 및 시장 확대: 지난 10년 동안 디지털 아트의 타겟 고객층과 대상 시장은 다양하게 확장되었습니다. 밀레니얼 세대와 Z세대는 전통적인 예술에 비해 디지털 아트에 더 큰 호감을 보입니다. 또한 신흥 경제국의 이커머스 및 스마트폰 보급률은 디지털 아트를 위한 새로운 지리적 시장을 열었습니다. 가상 인테리어 디자인과 메타버스 부동산의 도입으로 상업 부문이 열렸습니다. 대체 불가능한 토큰에 대한 투자자들의 관심은 디지털 아트워크로 수익을 창출할 수 있는 완전히 새로운 자산 클래스를 탄생시켰습니다. 예를 들어, 선도적인 경매 회사 소더비는 2022년 암호화폐 가상 세계인 디센트럴랜드에 메타버스 본사를 오픈하며 가상 디지털 아트의 도달 범위를 강조했습니다.

디지털 아트웍 시장의 기회

• 증강 현실 활용: 증강 현실(AR) 기술은 디지털 아트 경험을 실제 환경에 통합하여 한 단계 더 높은 수준으로 끌어올릴 수 있는 엄청난 가능성을 제시합니다. 아티스트는 스마트폰과 AR 헤드셋을 통해 볼 수 있는 매력적인 인터랙티브 멀티센서 AR 아트 설치물을 제작할 수 있습니다. 브랜드는 AR 디지털 아트를 활용하여 소비자 참여를 강화할 수 있습니다. 예를 들어, 펩시는 런던에서 스트리트 아티스트 젠 스타크의 작품을 기반으로 증강 현실 아트 전시회를 열었습니다. 크리스티와 함부르크 아틀리에 같은 명품 브랜드는 AR 디지털 아트 갤러리를 선보였습니다. AR 기능의 발전과 비용 절감은 AR 도입을 촉진할 것입니다. 펩시는 콜라 맛으로 잘 알려진 탄산음료로, 펩시코(PepsiCo)에서 제조합니다. 펩시의 모기업인 펩시코는 전 세계의 다양한 소비자 취향을 반영하여 독보적인 식음료 포트폴리오를 제공하며, 펩시 맥스와 펩시 제로 슈가 등 다양한 제품 확장으로도 잘 알려져 있습니다.

• 메타버스의 진화: 디센트럴랜드와 같은 메타버스 가상 세계는 디지털 아트를 전시하고 체험할 수 있는 새로운 플랫폼을 제공하고 가상 부동산을 통해 새로운 수익 기회를 열어줍니다. 디지털 아티스트는 메타버스 갤러리와 이벤트에서 자신의 작품을 선보일 수 있습니다. 브랜드와의 협업을 통해 아티스트는 메타버스에 노출될 수 있습니다. 또한 메타버스와 VR, AR을 결합하면 몰입도가 높은 예술 전시회와 이벤트를 개최할 수 있습니다. 예를 들어, 비영리 단체인 세이브 아트 스페이스는 2021년에 디센트럴랜드 메타버스 랜드에서 VR 예술 작품을 전시했습니다. 메타버스가 주목을 받으면서 디지털 아트를 위한 새로운 인기 채널로 부상할 것입니다.
• 예술 산업의 주류 채택: 디지털 아트는 최근 더 널리 인식되고 있지만, 여전히 약 5천만 달러 규모의 글로벌 예술에서 작은 부분을 차지하고 있습니다. 그러나 시장은 점차 디지털 및 NFT 예술 작품을 수용하기 위해 개방되고 있습니다. 크리스티와 소더비 같은 유수의 경매 회사들이 기록적인 디지털 아트 NFT를 판매하며 제도적 도입을 예고하고 있습니다. 비플과 같은 유명 아티스트들도 NFT 분야에 진출하고 있습니다. 갤러리에서는 실물 예술과 함께 디지털 예술 작품을 전시하고 있습니다. 이러한 발전은 디지털 아트가 예술계에서 주류로 채택되는 시점에 와 있음을 나타냅니다.
• 지리적 확장: 많은 대규모 지역 시장은 인구 통계와 디지털 보급률 증가로 인해 디지털 아트에 대한 미개발 잠재력이 매우 큽니다. 인도, 브라질, 말레이시아, 동남아시아 및 라틴아메리카의 다른 개발도상국에는 기술에 능숙한 젊은 인구, 가처분 소득의 증가, 스마트폰 및 인터넷 접속 증가, 디지털 예술과 문화가 발전하고 있습니다. 플립카트 같은 이커머스 선도 기업은 인도의 디지털 아티스트와 파트너십을 맺고 있습니다. 이러한 고성장 시장을 조기에 공략하는 것이 중요한 기회가 될 것입니다. 이를 위해서는 현지 상황에 맞는 미묘한 전략이 필요합니다.

디지털 아트웍 시장 동향

• 디지털 아트를 위한 소셜 미디어의 진화: 인스타그램, 틱톡, 유튜브와 같은 소셜 미디어 플랫폼은 디지털 아티스트들이 포트폴리오를 공유하고, 창작 과정을 기록한 타임랩스 동영상을 제작하고, 예술 애호가들과 직접 소통할 수 있는 매우 인기 있는 채널로 부상했습니다. 이러한 플랫폼은 디지털 아트를 주류 대중이 더 쉽게 접할 수 있게 해줍니다. 그라임스나 패리스 힐튼과 같은 많은 주류 유명인들이 소셜 미디어의 물결을 타고 NFT 예술 분야에 진출했습니다. 소셜 플랫폼 자체도 사용자들 사이에서 디지털 아트의 매력을 인정하고 있습니다. 예를 들어, 인스타그램은 NFT 표시 지원을 추가했습니다. 인스타그램은 사용자가 친구들과 소통하고, 순간을 공유하고, 관심사를 탐색할 수 있는 인기 소셜 미디어 플랫폼입니다. 이를 통해 사용자는 사진과 동영상을 게시하고, 스토리를 공유하고, 전 세계 계정과 크리에이터의 콘텐츠를 발견할 수 있습니다. 이 플랫폼은 또한 그룹 채팅, 친한 친구 공유, 릴을 통한 짧은 재미있는 동영상과 같은 인터랙티브 요소를 갖추고 있습니다.
• 실제 예술과 디지털 예술의 연결: 아티스트와 갤러리는 점점 더 혁신적인 방식으로 실물과 디지털 매체와 경험을 혼합하여 두 세계의 장점을 모두 즐기고 있습니다. 하이브리드 전시회에서 디지털과 실제 예술 작품을 함께 선보이고, 실제 갤러리 공간에 디지털 프로젝션과 디스플레이를 통합하고, 3D 프린팅이나 스마트 프레임을 통해 디지털 아트의 실제 렌더링을 제작하는 것이 그 예입니다. 주목할 만한 사례로는 일본의 Team Lab의 몰입형 디지털 아트 체험과 실제 갤러리 공간에 VR 아트를 전시한 다른 현실 박물관이 있습니다.
• 환경 지속 가능성: 환경적 지속 가능성은 디지털 아트 제작과 배포를 지원하는 디지털 플랫폼과 인프라에서 중요한 고려 사항으로 떠오르고 있습니다. 암호화폐 채굴과 같은 에너지 집약적인 프로세스가 면밀한 조사를 받고 있습니다. 이에 따라 Open Sea나 Rarible과 같은 마켓플레이스는 테조스와 같이 에너지 효율이 높은 블록체인으로 전환하고 있습니다. 플랫폼은 또한 탄소 상쇄 NFT 구매를 가능하게 하고 있습니다. 에어리얼과 같이 환경을 생각하는 디지털 아트 플랫폼이 각광받고 있습니다. 이러한 노력은 이해관계자들이 지속가능성에 더욱 집중하게 됨에 따라 장기적인 생존을 위해 매우 중요해질 것입니다.
• 디지털 소유권 모델의 진화: 현재 디지털 아트워크의 출처와 소유권을 증명하는 주된 방법은 대체 불가능한 토큰이지만, 새로운 디지털 소유권 및 저작권 관리 모델이 등장하고 있습니다. 예를 들어, 말레이시아의 스타트업인 Hand는 AI와 암호화를 사용해 소유권을 증명하는 디지털 권리 인증서를 생성합니다. 마찬가지로 다른 스타트업들도 탈중앙화된 신원 증명과 영지식 증명을 기반으로 한 솔루션을 모색하고 있습니다. 앞으로는 아티스트에게 더 많은 선택권을 제공하기 위한 솔루션 간의 상호 운용성이 중요해질 것입니다. 이 분야는 더욱 미묘하고 성숙해질 것입니다.
• 예: 2022년 미국 국립예술기금의 설문조사에 따르면 미국 성인의 58%가 온라인에서 이용할 수 있는 예술 작품의 양에 압도감을 느낀다고 답했습니다.

디지털 아트웍 시장의 제약

• 제한된 물리적 소유권 및 경험: 많은 전통적인 미술품 수집가와 애호가들에게 디지털 아트와 관련된 물리적 원본과 실물 예술 경험의 부족은 여전히 디지털 아트 채택의 주요 장벽으로 남아 있습니다. 또한, 소유권 및 NFT 기반 디지털 아트 구매의 지속성에 대한 우려도 구매를 망설이게 하는 요인입니다. AR과 VR과 같은 기술이 디지털 아트 경험을 향상시키는 것을 목표로 하고 있지만, 실제 예술 작품의 물리적 소유권과 친밀한 관람은 여전히 타의 추종을 불허합니다. 이는 특히 기존 예술품 구매자들 사이에서 해결 가능한 시장 규모를 제한할 수 있습니다.
• 균형을 맞추세요: 아티스트와 갤러리가 디지털 아트 구매 시 어떤 형태의 물리적 표현이나 유물이 함께 제공되는 하이브리드 모델을 제공하도록 장려하세요. 블록체인 기술을 활용하여 실물 예술 작품의 소유권 또는 지분을 나타내는 디지털 토큰을 생성합니다.
• 지나친 상업화로 인한 예술 피로감: 디지털 아트 공간이 주류의 주목을 받으면서 지나친 상업화와 과대광고로 인해 독점성을 잃고 그 공간이 희석될 위험이 있습니다. 초기 인터넷 예술을 연상시키는 사소한 파생 NFT 작품의 확산과 지나친 투기적 행위는 피로감과 환멸을 유발할 수 있습니다. 큐레이터의 기준을 유지하고, 예술에 집중하는 아티스트를 육성하며, 착취를 방지하는 것은 장기적으로 건강한 시장을 구축하는 데 중요한 역할을 할 것입니다.
• 예를 들어 2020~2021년의 팬데믹으로 인한 예술품 붐은 이제 사람들이 자극을 줄이고 보다 의미 있는 창작과 소비로 돌아가고자 하는 욕구가 커지면서 가라앉고 있는 것으로 보입니다. 소셜 미디어 사이트와 같은 플랫폼은 이전에는 예술 작품의 엄청난 노출과 그에 따른 판매로 이어졌지만, 이제는 잡음을 뚫고 나가는 데 어려움을 겪고 있습니다.
• 균형 잡기: 디지털 플랫폼은 양보다 질에 집중함으로써 더 안목 있고 피로감을 덜 느끼는 수집가층을 육성할 수 있습니다. 디지털 아트의 역사, 기법, 문화적 중요성 등 디지털 아트에 대해 더 깊이 이해할 수 있는 교육 콘텐츠를 제공하세요.
• 적절한 규제와 기준의 부재: 현재 디지털 아트 시장에는 적절한 규제, 표준, 거버넌스 프레임워크가 부족합니다. 익명 거래의 특성으로 인해 위조 신분, 도난 예술품, 워시 트레이딩을 통한 NFT 사기가 빈번하게 발생하고 있습니다. 제너레이티브 아트와 메타버스의 가상 공간에 대한 저작권 관리는 여전히 모호합니다. 이러한 새로운 매체에 전통적인 규정을 어떻게 적용할지 불확실합니다. 시장이 성숙함에 따라 이해관계자가 참여하는 효과적인 프레임워크, 모범 사례 및 감독 메커니즘을 개발하는 것이 중요합니다. 예를 들어 2022년에 발표된 유엔 무역개발회의의 설문조사에 따르면, 미술품 구매자의 약 70%가 디지털 아트 컬렉션에 투자하는 데 있어 소유권의 명확성 부족과 인증 문제를 주요 장벽으로 꼽았습니다.
• 디지털 아트 창작 및 거래를 위한 표준 프로토콜의 확립이 중요합니다. 법률 기관과 협력하여 디지털 아트에 대한 기존 법률의 의미를 파악하고 저작권 문제, 아티스트 로열티, 소비자 보호 등 디지털 아트 시장의 특정 우려 사항을 해결하는 새로운 규정을 옹호합니다.

애널리스트의 시각

디지털 아트 시장은 대체 불가능한 토큰(NFT), 디지털 페인팅, 컴퓨터 생성 예술 등과 같은 디지털 아트 형식의 인기 상승에 의해 주도되고 있습니다. 블록체인 기술의 도입으로 NFT를 통한 디지털 예술 작품의 제작과 거래가 가능해지면서 수집가와 투자자들 사이에서 큰 관심을 불러일으키고 있습니다. 예술 산업은 새로운 비즈니스 모델의 기회를 촉발한 기술 도입을 통해 엄청난 지각 변동을 겪고 있습니다. 아시아 태평양 지역은 중국과 인도와 같은 국가의 기술 도입 증가와 디지털에 정통한 젊은 인구의 증가에 힘입어 디지털 아트 분야에서 가장 빠르게 성장하는 시장이 될 것으로 예상됩니다. 블록체인이 지원되는 플랫폼은 디지털 자산의 소유와 거래를 더 쉽게 만들어 주지만, 이러한 플랫폼에서 사용되는 암호화폐가 환경에 미치는 영향에 대한 우려는 성장에 제약을 가하고 있습니다. 비교적 초기 단계임에도 불구하고, 주목할 만한 디지털 예술 작품에 대한 관심이 증가하고 거래량과 가격이 기하급수적으로 증가하는 것은 향후 몇 년간 강력한 잠재력이 있음을 시사합니다. 그러나 통일된 규정의 부재와 기존 미술관과 비평가들의 비수용성은 디지털 및 암호화폐 예술의 주류화를 저해하는 요인으로 작용하고 있습니다. 가상 콘서트와 메타버스 환경의 인기가 높아지면서 앞으로 디지털 수집품과 경험에 대한 수요가 증가할 것입니다. 디지털 플랫폼과 마켓플레이스에 대한 투자가 증가함에 따라 현재 분열된 디지털 아트 산업 환경이 통합될 것으로 예상됩니다. 컴퓨터 생성 또는 AI 예술은 공급을 크게 늘리고 비용을 낮춤으로써 기회를 제공합니다.

최근 개발

신제품 출시

• 2022년 11월, 디비반트아트는 블록체인 기반 디지털 서명을 사용해 아티스트의 NFT 아트워크를 보호하는 디비반트아트 프로텍트를 출시했습니다. 이를 통해 무단 사용을 방지하고 소유권과 진위를 증명할 수 있습니다. 디밴트아트는 회원들이 오리지널 아트를 게시하고 동료들과 협업하며 다른 소셜 네트워크와 연결하여 콘텐츠를 홍보할 수 있는 커뮤니티 기반 플랫폼입니다. 미디어 및 엔터테인먼트 시장 부문에서 운영되며 디스플레이 광고와 유료 구독을 통해 수익을 창출합니다.
• 2022년 6월, 니프티 게이트웨이는 워너 브라더스, 컨슈머 프로덕트와 제휴하여 공식 DC 브랜드 NFT 수집품을 출시하여 팬들이 인증된 디지털 DC 아트워크를 소유할 수 있도록 했습니다. 니프티 게이트웨이는 대체 불가능한 토큰(NFT)을 위한 디지털 아트 온라인 경매 플랫폼입니다. 이 플랫폼은 고급 디지털 아트와 엄선된 컬렉션을 강조하는 것으로 유명하며, 최고의 아티스트와의 파트너십을 통해 정기적으로 한정판 컬렉션을 제공합니다. 니프티 게이트웨이는 커스터디 옵션을 제공하므로 디지털 자산을 안전하게 보관하는 제3자 역할을 합니다. 이 플랫폼은 거래 수수료를 통해 수익을 창출하며 경매 업체인 소더비와 파트너십을 맺고 있습니다.

• 2022년 3월, 메이커스플레이스는 암호화폐 지갑이나 결제 없이도 NFT를 쉽게 발행할 수 있는 '레이지 마이닝' 기능을 도입했습니다. 이를 통해 아티스트의 접근성이 향상되었습니다. 메이커플레이스는 주요 아티스트와 크리에이터의 희귀하고 진정성 있는 디지털 예술 작품을 발견, 수집, 투자할 수 있는 최고의 마켓플레이스입니다. 반면에 MakerPlace by Michaels는 수공예품을 사고 팔고, 온라인 아트 클래스를 탐색하고, 공예 애호가들의 노하우를 즐길 수 있는 플랫폼입니다.

인수 및 파트너십

• 2022년 9월, OpenSea는 Dharma Labs를 인수하고 NFT를 대출 담보로 사용할 수 있도록 NFT 대출 시장에 진출했습니다. 이를 통해 NFT 소유자는 유동성을 확보할 수 있게 되었습니다.
• 2022년 8월, 래리블은 명품 브랜드 파코 라반과 파트너십을 맺고 브랜드 소유의 메타버스와 디지털 패션 아이템의 NFT 드롭을 출시했습니다. 메타버스에서의 입지를 확장하고 있습니다. 래리블은 디지털 아티스트와 크리에이터가 디지털 작품의 소유권을 나타내는 맞춤형 암호화폐 자산을 발행하고 판매할 수 있는 멀티체인 플랫폼으로, 사용자가 대체 불가능한 토큰(NFT)을 구매, 판매, 생성할 수 있는 마켓플레이스입니다. 래리블은 수천 명의 아티스트와 수집가가 코드를 사용하지 않고 불변하는 예술품을 만들고 교환하는 곳입니다. 플랫폼은 오픈시에서 거래에 사용되는 RARI 토큰에 의해 구동됩니다.
• 2022년 5월, NTWRK는 라이브 스트림 상거래를 통해 상징적인 NFT를 제공하고 주류 대중이 디지털 아트를 더 쉽게 접할 수 있도록 하기 위해 선도적인 NFT 아티스트 비플과 협력했습니다.

그림 2. 디지털 아트웍 시장 점유율(%), 유형별, 2025년

이 보고서에 대해 자세히 알아보려면, 샘플 사본 요청

디지털 아트웍 시장의 상위 기업

• DeviantArt
• Nifty Gateway
• SuperRare
• Foundation
• MakersPlace
• KnownOrigin
• 비동기 아트
• ArtBlocks
• OpenSea
• Rarible
• NTWRK
• ArtStation
• Artsy
• 사치 아트
• Singulart
• DigitalArt4Climate
• Hic et Nunc
• Showtime
• Verisart
• Artmajeur

정의: 디지털 아트웍 시장은 디지털 기술과 플랫폼을 통해 창작되고 전시되는 예술 작품 시장을 말합니다. 여기에는 컴퓨터, 태블릿, 스마트폰 및 기타 전자 기기를 사용하여 제작된 디지털 회화, 드로잉, 사진, 애니메이션 등 다양한 장르의 시각 및 시청각 예술이 포함됩니다. 이러한 작품에는 전통적인 기법뿐만 아니라 새로운 디지털 기술 및 매체가 포함될 수 있습니다. 인기 있는 카테고리에는 디지털 회화, AI/알고리즘 아트, 픽셀 아트, 프랙탈 아트, 3D/VR 아트, 제너레이티브 아트, 디지털 조각, 사진, 콜라주, GIF, 짧은 동영상 등이 포함됩니다. 이 시장은 지난 10년 동안 크리에이티브 앱의 확산, Deviant Art와 같은 디지털 플랫폼, 디지털 아트의 수익화를 가능하게 하는 NFT의 등장으로 인해 상당한 주목을 받아왔습니다. 이 시장은 개인 아티스트, 갤러리, 박물관, 아트 페어, 경매장, 인테리어 디자이너, 광고주, 게임 회사, 소셜 미디어 플랫폼, 개인, 상업 및 투자 부문의 수집가들을 대상으로 합니다.

소비재 산업의 다른 유망 보고서 보기

방음 씰링 스트립 시장

다이 컷 라벨 시장

화장품 세럼 시장

밀폐 보관 가방 시장